PRESENTATION
Je colle mes premières tesselles il y a environ 2 ans. Je découvre alors un nouvel horizon artistique. Après le dessin, la peinture puis la photographie, rien ne peut égaler le plaisir de travailler les matériaux que sont pâtes de verre, émaux artisanaux... et la source inépuisable qu'est Dame Nature.
Ce ne sont que les premiers pas dans un monde ou couleurs et textures se rencontrent et forment lignes et mouvements.
Alors place à la création et à la rencontre... Je me jette à l'eau et ouvre ce blog. J'espère qu'il sera une source d'enrichissement artistique et humain pour vous et moi.
Merci pour vos visites, observations et réactions, autant d'échanges constructifs pour tous.
Christie
Je colle mes premières tesselles il y a environ 2 ans. Je découvre alors un nouvel horizon artistique. Après le dessin, la peinture puis la photographie, rien ne peut égaler le plaisir de travailler les matériaux que sont pâtes de verre, émaux artisanaux... et la source inépuisable qu'est Dame Nature.
Ce ne sont que les premiers pas dans un monde ou couleurs et textures se rencontrent et forment lignes et mouvements.
Alors place à la création et à la rencontre... Je me jette à l'eau et ouvre ce blog. J'espère qu'il sera une source d'enrichissement artistique et humain pour vous et moi.
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Christie
dimanche 25 mars 2012
lundi 1 août 2011
LA MOSAIQUE A TRAVERS L'HISTOIRE
Les plus anciennes mosaïques furent exhumées en Mésopotamie et datent de 3000 à 1500 av JC. Elles consistaient principalement en des cônes de terre cuite ornés de motifs géométriques.
C’est avec les grecs qu’apparaissent les premiers sols en mosaïque, composés de galets, d’abord entiers puis taillés.
L’emploi des tesselles, ces petits fragments réguliers qui composent encore de nos jours la base de toute mosaïque, nous provient des romains dès le III° siècle, sur les terres d’Alexandrie et d’Iraq. Ces mosaïques de style classique représentent des scènes figuratives de la vie domestique et publique : scènes animalières, mythologiques (monstres, dieux et déesses), de guerre, de spectacle…
L’art de la mosaïque est à son apogée entre le V° et XIII° siècles à Byzance, aujourd’hui Istanbul. Il est presque entièrement religieux et les contraintes de style imposées par l’art romain font place à une certaines démesure par la grandeur, l’utilisation des matériaux et la richesse des couleurs : les tons noirs, rouges et blancs sont remplacés par des bleus, verts, rouges et l’introduction de l’or et de l’argent. Des monuments religieux sont entièrement recouverts de mosaïque, avec des personnages divins souvent immenses et stylisés, et des effets de lumière théâtraux sur les couleurs métalliques des dômes et absides.
La mosaïque s’impose aussi dans l’art islamique, mais contrairement aux traditions occidentales, la représentation du visage et du corps humain est interdite dans l’ornementation des lieux publics. Elle laisse place à des motifs géométriques très complexes, des signes calligraphiques et formes végétales stylisées. La palette de couleurs est beaucoup plus variée (couleurs très vives et teintes naturelles).
Les peuples de l’Amérique précolombienne s’adonnèrent aussi à cet art. Des matériaux précieux tels l’or, l’obsidienne, le jade et la turquoise recouvraient monuments et pierres sculptées, des masques et couvre-chefs. Malheureusement peu d’œuvres d’art survécurent à l’arrivée des européens à la fin du XV° siècle.
Sous Napoléon III, l’architecte Charles Garnier réalise le plafond de l’Opéra de Paris en mosaïque, avec l’aide du mosaïste italien Giandomenico Facchina, qui avait breveté en 1858 la technique de la pose indirecte. Cela favorisera la diffusion de la mosaïque à travers le monde à la fin du XIX° siècle.
Parallèlement naît un nouveau mouvement artistique : l’Art Nouveau. L’idée fondamentale était d’abandonner la rigueur géométrique et de lui préférer courbes naturelles et lignes souples et sinueuses. Antonio Gaudi en Espagne et Louis Comfort Tiffany en Amérique, en sont les plus célèbres représentants. De part le monde, de nombreux artistes vont s’adonner à cet art : Klimt, puis Picasso, Matisse et Nikki de Saint-Phalle.
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